今年进入第二轮演出的话剧《德龄与慈禧》,频频创造多站开票秒罄的佳绩;京味儿舞台剧《牛天赐》也创下了北京站用时八分钟、上海站用时五分钟首轮售罄的记录——近期,大麦与巨龙文化、仙童戏剧、天桥盛世等国内知名演出公司合作打造的这两部话剧,在市场与口碑上的双丰收,坚定了这家互联网票务平台往前迈一步,通过合制方式进入内容创作领域的信心。
近期,大麦Mailive宣布成立全新戏剧内容厂牌——“当然有戏”,其与上海文广演艺集团合制的音乐剧《伪装者》、自制音乐剧《摇滚浮士德》等将率先在今年与上海观众见面。
新生的内容如何能够快速让市场接纳?市场营销到底能不能帮助内容破圈?爆款IP如何延长它的生命周期?阿里巴巴集团副总裁、大麦总裁李捷在接受本报采访时表示,建立在票方平台基础上的“当然有戏”,有着连接创作者、熟悉用户的天然优势。未来,这个厂牌将进行一场试验,对标国际成熟的演出市场寻找差距和短板,“当我们进入手工艺和创意行业的时候绝对不能坐而论道,轻易下结论。到底是因为整个内容供应不足,创意供应不足还是观众需求不够?我不敢下断言,我们有幸做完三到五个戏剧之后,可能会发现问题,这里头得有沉淀。”
“新空间演出”异军突起,带来可观的拉新率和衍生产品收入
中国演出行业协会给出数据:2019年,也就是疫情前的一年,中国演出的票房已经超过了200亿,年增长率7.29%,市场发展迅猛。其中,女性消费者占据了特别重要的一个比例,高达64%。95后,00后的这批观众们已经成为市场中非常核心的中坚力量,她们身上具备高学历、高粘度和高购买力的“三高”特点,她们喜爱的题材偏向于情感、悬疑、古装类的作品。
大麦Mail总经理尤佳介绍,当下的演出市场更本土化,更趋于精品化,包括现在的用户也是越来越年轻,特别愿意陪伴好内容共同成长。
沉浸式戏剧《不眠之夜》《007大战皇家赌场》已经成为上海市场的爆款演艺产品。据大麦Mailive的数据显示,2019年、2020年,“新空间演出”的销售呈现异军突起的现象,平台在收的商品有100多个,遍布全国20多个城市。其中,跨城观演比例高达40%,且复购能力强,复购比例高达20%,很多观众为了一部剧,可以刷40到50次。
新空间演出的另一个特点,就是发生了收入模式的变化,从传统的完全票房收入,带动了相关的衍生产品的收入。
“当然有戏”厂牌主理人李婧介绍说,在百老汇有一个1:4定律——1块钱票房对应4块钱的衍生收入,这个比例在中国大概是1:2。如果只看戏剧的衍生产品,这个比例大概是一比零点几,还有极大的开发上升空间。与此同时,新空间演出对用户的拉新优势也很明显,“拉新率在25%,而传统剧场在17%左右。”李婧说。譬如,去年火爆上海的“小酒馆”《阿波罗尼亚》,在新空间演出模式上非常成功。
理想周期是两年孵化一个比较好的作品,把
创意引擎做好
“电影、戏剧、音乐创作都是手工艺活,我从来不认为互联网大数据在创作阶段能够发挥重大作用,创作本身是基于灵感、情感和创作者的表达,这个很难用工业化的技术去提炼,”李捷否定“互联网公司做内容等于用大数据做内容”的说法,互联网平台和大数据发挥的作用是营销和用户分析,这一点的潜力还需要进一步开发。
“我们真正的困难其实不在于开发的项目,而是戏剧人才欠缺。”李捷说,戏剧有一个特点跟电影不一样,它很难规模化,就这么多主创,顶多有两组或三组演员,同时演出的规模是非常有限,因而不能把量当成一个关键,“我们理想周期是两年孵化一个比较好的作品,把创意引擎做好。”
“当然有戏”将以合制及自制孵化的方式重点布局商业话剧、燃向音乐剧、轻沉浸式演艺产品三大品类。首批推出的21部作品中,话剧《清明上河图密码》、音乐剧《我在时间尽头等你》、街舞元素沉浸式游感体验剧《消失的时间》、阿里巴巴动物园亲子剧等四部作品均为阿里文娱内部IP改编剧目,这部分“跨屏创作”将作为新增量填补市场空缺。
作为阿里文娱全版权自持IP,长篇小说《清明上河图密码》将于明年推出话剧版,合作方是上海话剧艺术中心。与之同步的是,阿里影业和优酷也在开发它的电影和剧集,“我们也非常期待这个IP从银幕上,在剧场里,在不同的维度和大家见面的时候,可以形成观众、用户和宣发上口碑的震动。”李捷说。
文章来源:《大数据》 网址: http://www.dsjzz.cn/zonghexinwen/2021/0409/1939.html